Творческий процесс в самом своем течении приобретает новые качества, усложняется и богатеет. Этими словами писатель К.Г.Паустовский точно и лаконично передает суть творчества. 
Творчество не может стоять на одном месте, не может не расширяться, не обретать новые смыслы. Это заложено в его философско-дидактической природе. В этом можно убедиться, обратившись к творениям великих мастеров. Следя за их творчеством, не перестаешь удивляться мощи, которую приобретает человек, объединив силу эмоций и мысли.
В творчестве многих мастеров искусства есть направления, порой неизвестные широкой аудитории. К примеру, В.Маяковский, наряду с поэтическими произведениями, писал и очень удачные рекламные тексты, а Сальвадор Дали рисовал образы, которые и поныне используют в своих сюжетах рекламные агентства.
Народный художник Азербайджана, СССР и России, гениальный мастер Таир Салахов из тех талантливых людей, размах творчества которых не перестает восхищать. Он является автором не только картин «сурового стиля», многочисленных пейзажей, портретов, натюрмортов, вошедших в мировую сокровищницу искусства, но и произведений театральной живописи.
Есть много азербайджанских художников, которые работали именно в этом направлении и создавали красочные, зрелищные декорации к сценическим произведениям. Таир Салахов обращался к театрально-декорационному искусству не часто. Но созданные им образы к сценам отличаются глубиной гармонии с игрой артистов, исполняемой музыкой, передают дух всего произведения.
Впервые он оформил сценическое произведение в 1964 году. Это была трагедия В.Шекспира «Антоний и Клеопатра». Затем художник создал декорации к спектаклям «Гамлет» (1968), «Айдын» по пьесе Дж.Джабарлы (1972), к опере У.Гаджибейли «Кероглу» (1973), к балету «Бабек» (1985), пьесе Дж.Алибекова «Смерть в Гюлистане» (1988).
Критики едины во мнении, что этим декорациям чужд мелкий бытовизм. Им присущ эпический размах, в них созданы обобщающие образы родной страны, передан национальный колорит. Поэтому Таира Салахова называют мастером героико-эпического образа.
После этих произведений художник долгое время не обращался к театрально-декорационному искусству. Однако Таир Салахов вряд ли мог вообще отказаться создавать театральные шедевры. В 2010 году он вернулся к театральной живописи. Гениальный художник оформил балет известного азербайджанского композитора Ф.Амирова «Тысяча и одна ночь», премьера которого состоялась в апреле минувшего года в театре «Кремлевский балет» в Москве. Таир Салахов создал более восьми декораций к этому балету, который поставлен на либретто Максуда и Рустама Ибрагимбековых, Наили Назировой по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь».
Таир Салахов смог воплотить в декорациях к балету сказочный, фантастический Восток. Ему удалось передать и любовь, и храбрость героев, и изумительные архитектурные орнаменты сказочных дворцов. Смотря на эскизы художника, убеждаешься, что мастер проник в волшебный мир произведения, точно и ярко представил образы, дополнил музыкально-артистическое исполнение впечатляющей атмосферой.
Нарисованные художником декорации помогли оживить многие сцены спектакля. В финале, когда персонажи всех сказок Шахерезады собираются вместе и славят ее и Шахрияра, влюбленная пара поднимается на волшебном ковре-самолете. Эта сцена великолепно изображена на созданной Таиром Салаховым декорации, которая позволяет проникнуться волшебством данного эпизода.
Гениальный художник Таир Салахов этими работами раскрыл для зрителя мир сказок «Тысячи и одной ночи», представил свое видение мира воображаемого, мистического. Его творчество обрело новые смысловые черты, которые еще будут много обсуждаться, привлекаться к исследованиям. Он расширил границы своего творчества, обогатил его. Это и есть истинный творческий путь гениального человека, коим является Таир Салахов.

АзерТАдж